雖然中國的戲劇也和西方戲劇一樣，跳脫祀神的「歌、舞」後，逐漸...[顯示全部]

雖然中國的戲劇也和西方戲劇一樣，跳脫祀神的「歌、舞」後，逐漸變成高官顯宦的娛樂，但卻不如西方的戲劇受到人們的重視。尤其是戲劇表演者，更是被輕蔑的一群，無社會地位可言。然而隨著西方表演藝術思潮的引進，「戲劇表演」逐漸受到人們的重視，甚至開始成立專門學校，開班授課，培養劇作家、導演、演員及舞台設計創作者，與表演藝術相關的書籍，也如雨後春筍般的出現。[顯示摘要]

《演劇藝術》，平裝書，18.2cm x12.8cm，共114...[顯示全部]

《演劇藝術》，平裝書，18.2cm x12.8cm，共114頁。內容雖輕薄，但作者仍收錄了10本與戲劇相關的參考書目，與戲劇術語索引置於書末，內容包羅萬象且淺顯易懂，無一馬虎之處。[顯示摘要]

「戲劇」，在中西方的歷史中，最早不為娛樂，而是為了祀神。西方...[顯示全部]

「戲劇」，在中西方的歷史中，最早不為娛樂，而是為了祀神。西方神的祭祀儀式中，祭祀者穿著彩衣，以「歌、舞」頌讚神、歡娛神靈，爾後此「歌、舞」也用於頌揚戰功的時候。
中國自古以來不重視戲劇，也很少看到關於戲劇的論述，但與西方無不同的是，最初也是為祀神而存在的歌舞。中國的戲劇起源於「巫」，《商書》及《說文解字》均有所記載。然而與西方不同的是，中國的戲劇不如西方受到重視，因此中國戲劇場的情形，已多不可考。
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『藝術』，就是「人們受到了現實環境的影響，將自己內在的經驗情...[顯示全部]

『藝術』，就是「人們受到了現實環境的影響，將自己內在的經驗情感與思想，用具體的形式，把這種情感思想表現出來。」表現這種思想和情感的形式，大致可分為：文學、詩歌、建築、雕刻、繪畫、舞蹈、音樂、戲劇。而戲劇又可以說是集上述七種藝術之大成。
作者認為：「這種表現思想和情感的形式，就是藝術。戲劇是藝術的一部份，是社會諸現實的反映，表現人類間一切活動。簡單來說，戲劇是依人生的現象，編成完整的故事，加上舞台上演員和技術，表演給觀眾看的一種藝術。有了做動作的演員、劇場和觀眾，我們才能稱它為『戲劇』。」
本書編有六個章節，分別是：〈緒論〉、〈編劇論〉、〈導演論〉、〈演員論〉、〈劇場論〉、〈舞台技術論〉等方面，且每章又細分數節來加以論述。
〈緒論〉，戲劇的理論篇，分別敘述「戲劇的源流」、「戲劇本質」、「戲劇綜合性」等。
何謂「編劇」？且編劇前的「準備工作」、編劇的「創作程序」、編劇的「題材和主題」與「典型的創造」、「結構」及「對話」等項目，分別敘述於〈編劇論〉中。
戲劇表演中，善於執導的導演，不僅讓戲劇表演的焦點集中，善於誘發演員潛力的導演，更是一齣戲劇是否成功的關鍵。因此〈導演論〉中，均鉅細靡遺地論述「導演的職責」、「導演的方法」、「導演和演員」等。
除了有好的劇本、善於執導且誘發演員潛力的導演外，演員表演技巧的優劣，亦是戲劇演出是否成功的關鍵之一。從「演員的地位」、「表演藝術」、「演技的修養和訓練」、「演員的發音與誦讀台詞」、「演員的動作姿態與表情」、「演員的創造」等都是專門的學問，好的演員與肢體表演，更能引發觀眾對戲劇的共鳴，此乃〈演員論〉之要旨。
戲劇表演，除了劇本、導演、演員外，劇場氣氛的營造、表演舞台的規劃等，亦是缺一不可的關鍵。〈劇場論〉中，作者先從「劇場溯源」談起，再分別就「小劇場與大劇場」、「理想劇場和舞台」兩方面論述。而〈舞台技術論〉則包含了「裝置」、「燈光和色彩」、「服裝」、「道具」、「效果」、「化妝」等。
書末收錄了10本與戲劇相關的參考書目，方便讀者查閱到相關的資料。此外也將戲劇術語歸納成索引，方便讀者背誦。
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撰稿人：張良澤 教授