展出理由:
本書作者宮布利希教授(E.H. Gombrich,1909...[顯示全部]
本書作者宮布利希教授(E.H. Gombrich,1909–2001),出生於奧地利維也納並活躍於英國,著作等身,被認為是20世紀最重要的藝術史家之一。然而這位藝術史家對於這本內容從藝術的起源、史前的洞穴繪畫、埃及、中亞、希臘羅馬、回教國家、中國、義大利文藝復興…等,直至20世紀後期的藝術與「攝影式」繪畫,時間軸橫跨一萬五千多年的巨作,並不以「史」的名義書之,而是以「故事」的角度切入。正如宮布利希在本書序言中所述:「這本書是為那些覺得想對一個奇怪且迷人的領域,做一初步認識的人所寫的」。因為在寫作之初即已摒棄艱澀的術語與建立「經典」的嘗試,反而讓這部強調故事性、敘述性的通史性書籍,成為藝術入門的最佳指南。簡潔易懂的語言、經由藝術史家獨到眼光所篩選出的精彩作品,提供了讀者對於藝術史整體性輪廓的概念,更有效引發讀者深入探究的興趣。因為宮布利希教授的博學廣識、著書態度嚴謹,此書雖以大眾文學之名行之卻深具學術價值,廣受世界各大學院校教師應用於課堂上,成為史上翻譯語言最多、發行數量最高的藝術史書籍。聯經出版社於1980年出版《藝術的故事》中文版,由雨芸翻譯,發行後隨即成為當時藝術愛好者爭相傳閱的熱門書。因再版次數眾多,初版在市面上已不可尋,本次承蒙譯者慷慨出借,方得以再現於觀眾面前,相當難得。[顯示摘要]
版本說明:
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歷史上的意義:
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內容介紹:
《藝術的故事》(The Story of Art)於1950...[顯示全部]
《藝術的故事》(The Story of Art)於1950年由英國Phaidon出版社出版。60多年來,已超過30種語言發行七百多萬冊,是中外藝術著作中最知名也最暢銷的經典,至今其地位依舊無可取代,可說是藝術相關人士的必備書籍。台灣中譯本於1980年由聯經出版社出版,至今已是第五版。本書以時序為經,各年代各地區的藝術家為緯,將15,000年前拉斯考克山洞頂畫至20世紀後期浩瀚的藝術史,交織成一頁頁令人神往的藝術故事。在藝術家、藝術流派的介紹之外,字裡行間更透露出藝術史家的治史態度與看法,以及身為藝術愛好者所需持有的基本心態。觀念上的傳達使得藝術史有了另一種獨特的味覺與溫度。例如在第一章及後記中,作者皆提到「一個人不必接受藝術家的理論,也能欣賞他的作品;若有耐心與興趣去多觀看一些此類畫,自然會喜歡上其中幾幅,並漸能激賞這些藝術家所探討的問題。」而這些獨到之處便是隱藏在幾近700頁(新版)之下「暢銷經典」之秘。[顯示摘要]
撰稿人:高雄市立美術館