日據時期以前的台灣攝影，主要是由西洋傳教士和日本人所引入，用...[顯示全部]

日據時期以前的台灣攝影，主要是由西洋傳教士和日本人所引入，用來記錄台灣這塊陌生土地的風土人情。1930年代前後，日本本土掀起所謂「新興攝影」運動熱潮；同時商業攝影也開始萌芽，透過傳播媒體與和報社的大力推動，台灣島內不但逐漸有業餘攝影的出現，比賽形式的攝影活動也漸漸形成。影響所及，喜愛「攝影」這種摩登的新興藝術的台灣青年，紛紛立志前往留學，並有部分在學成歸國後創立所謂的「攝影沙龍」，民國45年到50年間的台灣掀起一股銳不可擋的攝影熱潮。另一方面，隨著1949年國民政府撤退來台，原本隸屬上海、南京、廣州、北京等地的攝影會同好陸續遷移至台灣，他們於1940年代末期逐漸以台北為基地，在郎靜山大師的領導下醞釀重組「中國攝影學會」，進而成為台灣攝影組織中最為龐大、主宰長達二、三十年台灣業餘攝影方向的強大勢力。「中國攝影學會」標榜、倡導追求唯美、構圖、設計的畫意派攝影風格，也因此在攝影的養成與訓練上注重技術磨練，色光構圖的完美搭配，並偏重畫面的營造設計，進而達到發揚美術文化之目的。本書作者項展驥為黃埔軍校第12期校友，曾參與抗日戰爭等重大戰役，身負軍職的他隨國民政府遷徙來台，加入「中國攝影學會」，並將其鑽研攝影之將其心得研究著作成冊，於民國47年以《攝影藝術》為名發行刊印，是當時極為少見之攝影藝術專書。在物資缺乏的戰後，攝影雖被視為是一種極為昂貴之藝術活動，但憑藉著日據時期留日學子引入的潮流與知識，以及如郎靜山與本書作者這般來自大陸的藝文人口，他們隨戰爭遷徙帶入至台灣的中國美學薰陶，使得攝影這項能「如實留住瞬間」的時髦裝備，吸引了越來越多人的喜好與關注；在這同時，也有越來越多業餘攝影家著手彙整攝影的相關知識，通過出版的方式拓展大眾對攝影的認識，並在其中多方引介討論國外的攝影藝術風潮。[顯示摘要]

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本書可說是為了滿足當時社會對攝影的需求而問世，是一本融合攝影...[顯示全部]

本書可說是為了滿足當時社會對攝影的需求而問世，是一本融合攝影相關基礎知識，以及以中國攝影學會為主流之沙龍美學技法的攝影專書。書中約有三分之二章節介紹關於攝影與相機使用的入門知識，包括攝影機的種類和性能、濾色鏡功能、閃光燈的用法…等，也有一些沙龍攝影常用之特殊技法，還提供了當時參與攝影競賽與展覽的小技巧…。全書論述平實淺白，偏重技術面與實用性，也讓人對民國50年前後的業餘攝影生態，有了一個概括的認識。[顯示摘要]

撰稿人：高雄市立美術館