展出理由:
朱沈冬不只是位畫家,更是文人、詩人,因此其作品中不僅常散發出...[顯示全部]
朱沈冬不只是位畫家,更是文人、詩人,因此其作品中不僅常散發出濃郁的詩意,還帶著明顯的墨戲成份,而即使彩墨已足以構成美麗的畫面,他仍不願意放棄掉黑墨,默默地在高雄耕耘,拓展國內的水墨畫藝術的範疇。[顯示摘要]
版本說明:
民國六十四年七月初版...[顯示全部]
民國六十四年七月初版[顯示摘要]
歷史上的意義:
由於長年居住高雄,在地創作並致力藝文活動,已然是高雄重要的文...[顯示全部]
由於長年居住高雄,在地創作並致力藝文活動,已然是高雄重要的文人與畫家。[顯示摘要]
內容介紹:
這本詩畫集於作者而言包含著二層意思:一是以書籍的編輯方式而言...[顯示全部]
這本詩畫集於作者而言包含著二層意思:一是以書籍的編輯方式而言,此書係將作者的畫作與詩編成一本合輯。二是單以作者繪畫創作的內涵而言,其畫作係如作者的自述所言,是由詩素裂出一種內在不定點的構成,不是專為技巧的功夫去鑄造成形的作品,而是從詩中感知一種擴大靈視所擲的語言。
作者30歲(1963年)開始自學作畫,1971年應高雄美國新聞處邀請舉行首次個人畫展。於往後,幾乎平均每年都舉辦一次以上的個展或聯展。他慣用棉紙作畫,使油彩與水墨交融,畫家莊喆評其畫:「他的畫透露出的訊息是飄逸的,油彩的色調豐富而稠密,以細緻的筆觸構成主要的姿態,不定形的抽象,往往正是像他這樣意念最有效的表現形式。」而詩人羅門亦評:「……他的那些經過處理而運用得頗為得當的色彩的線條,在表現他感性的強烈衝刺與原始的推動,以傳逹他內心真實與純摯的情意世界。……」朱沉冬的畫沒有學院氣息,而是依據「自我」發掘內心所豐盈的內容。他不喜歡被某些意識凝固了藝術的良知,從創作中,他堅持藝術應有真正自我的獨具面貌,而不是表現美或不美,形與非形。而他的畫家好友莊喆亦言:「也許我們可以說朱沉冬是無師自通,他還是有「師」。他師於個人的意念,未師於學院的方法主義,這點格外值得慶賀。」
朱沉冬在繪畫開始前並非默默無聞,相反的,習畫前早於文壇界享有盛名。他曾創辦《詩與音樂》月刊、《現代詩頁》月刊、《山水詩刊》、《藝術季刊》、《心臟詩刊》等刊物、長期主編《高青文粹》,並創立「心象畫會」,也曾先後受聘主編中國晚報「藝術週刊」和臺灣新聞報「樂府藝苑」版。他不僅是詩人、散文家,更是青年文藝的推動者和播種者。有近十年,他很少在詩壇出現,一直居住在高雄默默創作,連一些所謂的「選集」也沒有他的作品。但,這不代表不被重視。1990年過逝。他在世時,伴隨他的除了家人和學生外,就只有孤獨、經常的疾病和貧窮。而孤獨和貧疾交迫的磨難,更使他的畫中表現出一種莫名的深沉憂鬱和愁思。他曾獲文建會新詩創作獎金、中國文藝獎章,並曾經於1980年應美國在臺協會邀請以畫家身份訪問一個月。其作品亦廣為美、德、日、韓、菲、國內人士及美術館收藏。
長年以詩人姿態現身文壇的他,日漸與畫家這個身份重疊。在他那些內心活動的過程與感知,以詩性迸發後,透過繪畫的表現形式展現於其筆觸、色彩及線條的活動。作品富於感性、內涵、色彩的均衡與控制。許多詩人和畫家們都一致認為他的作品能有如此表現,主要係因他本身也是一個創作有年且有過表現的詩人,於他的內心老早就埋有藝術家所要表現的那許多豐美且精采的事物。即便於畫壇亦獲得肯定,他依然展現著自謙的本質,認為詩與繪畫是他的生活,沒有表示他的作品傾向和創作的途徑,只是承認他是一名學習者,為的是有一個「自省」的機會;亦認為,藝術最重要的就是「自省」,其他,只要經過努力就可以克服的。不過,誠如名畫家馬白水教授曾言:「要是一個詩人也具有繪畫的才能,則一旦作起畫來,其他的畫家真的要先怕他三分了。」[顯示摘要]
撰稿人:方美琇