展出理由：
本書作者宮布利希教授（E.H. Gombrich，1909...[顯示全部]
本書作者宮布利希教授（E.H. Gombrich，1909–2001），出生於奧地利維也納並活躍於英國，著作等身，被認為是20世紀最重要的藝術史家之一。然而這位藝術史家對於這本內容從藝術的起源、史前的洞穴繪畫、埃及、中亞、希臘羅馬、回教國家、中國、義大利文藝復興…等，直至20世紀後期的藝術與「攝影式」繪畫，時間軸橫跨一萬五千多年的巨作，並不以「史」的名義書之，而是以「故事」的角度切入。正如宮布利希在本書序言中所述：「這本書是為那些覺得想對一個奇怪且迷人的領域，做一初步認識的人所寫的」。因為在寫作之初即已摒棄艱澀的術語與建立「經典」的嘗試，反而讓這部強調故事性、敘述性的通史性書籍，成為藝術入門的最佳指南。簡潔易懂的語言、經由藝術史家獨到眼光所篩選出的精彩作品，提供了讀者對於藝術史整體性輪廓的概念，更有效引發讀者深入探究的興趣。因為宮布利希教授的博學廣識、著書態度嚴謹，此書雖以大眾文學之名行之卻深具學術價值，廣受世界各大學院校教師應用於課堂上，成為史上翻譯語言最多、發行數量最高的藝術史書籍。聯經出版社於1980年出版《藝術的故事》中文版，由雨芸翻譯，發行後隨即成為當時藝術愛好者爭相傳閱的熱門書。因再版次數眾多，初版在市面上已不可尋，本次承蒙譯者慷慨出借，方得以再現於觀眾面前，相當難得。[顯示摘要]
版本說明：
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歷史上的意義：
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內容介紹：
《藝術的故事》（The Story of Art）於1950...[顯示全部]
《藝術的故事》（The Story of Art）於1950年由英國Phaidon出版社出版。60多年來，已超過30種語言發行七百多萬冊，是中外藝術著作中最知名也最暢銷的經典，至今其地位依舊無可取代，可說是藝術相關人士的必備書籍。台灣中譯本於1980年由聯經出版社出版，至今已是第五版。本書以時序為經，各年代各地區的藝術家為緯，將15,000年前拉斯考克山洞頂畫至20世紀後期浩瀚的藝術史，交織成一頁頁令人神往的藝術故事。在藝術家、藝術流派的介紹之外，字裡行間更透露出藝術史家的治史態度與看法，以及身為藝術愛好者所需持有的基本心態。觀念上的傳達使得藝術史有了另一種獨特的味覺與溫度。例如在第一章及後記中，作者皆提到「一個人不必接受藝術家的理論，也能欣賞他的作品；若有耐心與興趣去多觀看一些此類畫，自然會喜歡上其中幾幅，並漸能激賞這些藝術家所探討的問題。」而這些獨到之處便是隱藏在幾近700頁(新版)之下「暢銷經典」之秘。[顯示摘要]
撰稿人：高雄市立美術館